მოდესტ მუსორგსკის "სურათები გამოფენაზე"

"სურათების გამოფენაზე" გენეზისის შესახებ

• საფორტეპიანო ციკლი "სურათები გამოფენაზე" შეიქმნა 1874 წელს და, შესაბამისად, ეკუთვნის კომპოზიტორის გვიანდელ ნამუშევრებს. კომპოზიციისთვის გადამწყვეტი იყო არქიტექტორ ვიქტორ ჰარტმანის (1834-1873) ათი სურათი.
• როდესაც მუსორგსკი შეხვდა ჰარტმენს 1870 წელს, ის უკვე იყო "ძლიერი გროვის" წევრი. ეს იყო ხუთი რუსი კომპოზიტორის ჯგუფის სპეციალურად არჩეული, ირონიული სახელი. მუსორგსკის გარდა, მასში ასევე შედიოდნენ ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი, ცეზარ კუი, ალექსანდრე ბოროდინი და მილი ბალაკირევი.
• მუსორგსკის მეგობარი და ხელოვნებათმცოდნე ვლადიმერ სტასოვი პასუხისმგებელი იყო მუსორგსკისა და ჰარტმანის გაცნობაზე. 1870 წელს ამან უზრუნველყო, რომ ჰარტმანი გაეცნო "ძლიერი გროვის" წრეს.
instagram viewer
• ჰარტმანი, რომელმაც ბევრი რამ დახატა არქიტექტურის მოღვაწეობის გარდა, ხუთივე კომპოზიტორის მსგავსი მიზნებისკენ მიისწრაფოდა. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ცდილობდნენ რუსული მუსიკის ხალხური ელემენტების ჩართვას მათ კომპოზიციებში, მან გამოიყენა რუსული მოტივები მის ნახატებში. ითვლება, რომ ეს არის ერთ -ერთი მიზეზი, რის გამოც ის და მუსორგსკი მალე ახლო მეგობრები გახდნენ.
• როდესაც ჰარტმანი გარდაიცვალა 1873 წელს 39 წლის ასაკში, მუსორგსკიმ გადაწყვიტა თავისი მეგობრისთვის მუსიკალური მემორიალი დაეყენებინა. ჰარტმანის ნახატების გამოფენით შთაგონებული, მან დაწერა ათი შერჩეული ნახატის გარემო.


აბსოლუტური მუსიკა vs. პროგრამის მუსიკა - რამდენად აქტუალურია დებატები მე –19 – ში საუკუნე?

ოდესმე გიფიქრიათ, აქვს თუ არა მუსიკას განცხადება, რომელიც სცილდება წმინდა…

• "კიევის დიდი კარიბჭისა" და "ბაბა იაგას ქოხის" სურათები საფორტეპიანო ციკლის ყველაზე ცნობილი პარამეტრებია. მისი კომპოზიცია დასრულდა 1874 წელს. იგი ეძღვნება ვლადიმერ სტასოვს. მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ნაწარმოების შექმნის გადაწყვეტილებაში.

სურათების შინაარსი და მუსიკალური განხორციელება

• მუსორგსკი არ დაკმაყოფილდება ათი სურათის მუსიკალურად დაყენებით. ცალკეული ნაწილები მხოლოდ ციკლი ხდება მუდმივად განმეორებადი "გასეირნების" გავლით. ეს არის მოკლე ნაჭერი, რომელიც მუშაობს როგორც პრელუდიაში, ასევე შუალედში.
• "გასეირნებას" აქვს ინდივიდუალური სურათების ერთმანეთთან დაკავშირების ფუნქცია. ადამიანი ჩნდება მსმენელის შიდა თვალის წინ, მიდის სურათების მიყოლებით ერთმანეთის მიყოლებით. ზოგჯერ ის ჩერდება სურათის წინ, ზოგჯერ ჩავარდება აზროვნებაში, როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება გამოფენის მონახულებისას.
• მიუზიკლი "გასეირნება" ხდება ერთის მხრივ რაღაც განსაკუთრებული მისი აღიარების ღირებულების გამო. ეს არის მიმზიდველი მელოდია, რომელიც ძირითადად მცირე ინტერვალებისა და ტონის საფეხურებისგან შედგება და შეიცავს რუსული ხალხური სიმღერის მასალას.
• მიუხედავად იმისა, რომ პირველი გასეირნება არის მაჟორში და თამაშობს სწრაფი ტემპით, მისი ერთ -ერთი შემდგომი კოლეგა ბევრად უფრო სევდიანად ჟღერს მცირე შეღებვისა და ნელი ტემპის გამო. მსმენელი ამჩნევს, რომ სურათები არ ტოვებს გამოფენის მნახველს ჩართულობას.
• ყველა სურათზე მუსორგსკი ცდილობს იპოვოს დამახასიათებელი ტემბრი და განწყობა. ბევრი პარამეტრი აკმაყოფილებს პროგრამული მუსიკის მოთხოვნებს, რამდენადაც ისინი ხორციელდება ძალიან ონომატოპეურად. "ბაბა იაგას ქოხის" სურათი განსაკუთრებით შთამბეჭდავია. აქ ჯადოქრების გასეირნება ვალპურგის ღამეს უაღრესად დამახასიათებელი ფორმით არის ასახული მისი ყველა ძლიერი ბგერით.
• მუსიკა "ბიდლოზე", ძველ ეტლში, რომელიც ხარებით არის გამოყვანილი, ნაკლებად არის ონომატოპეური, მაგრამ ისეთივე ხატოვანი. მუსიკა ტრიალებს თითქოს დიდი მანძილიდან, როგორც სტაბილურად მოახლოვებული კალათა. როგორც ბევრ სხვა სურათში, მუსორგსკი ისწრაფვის რუსული მელოდიებისკენ, რომლებიც ისეთივე უნიკალურია, როგორც მიმზიდველი მათი ჰარმონიითა და მელოდიით.
• ციკლის კულმინაციაა "კიევის დიდი კარიბჭე". ეს ნაჭერი მონუმენტური ხასიათისაა და საშუალებას აძლევს შენობის ზომას და ბრწყინვალებას ნათელი გახდეს მსმენელის შინაგანი თვალით.
• ხმების მრავალფეროვნებისა და კაშკაშა მუსიკალური ფერების გამო, "კიევის დიდი კარიბჭე" ნაკლებად პიანისტურია, ვიდრე ორკესტრული. ამ ფონზე, გასაკვირი არ არის, რომ "სურათები გამოფენაზე" მოგვიანებით ორკესტრისთვისაც იქნა აღჭურვილი.

რაველის ორკესტრი

• "სურათები გამოფენაზე" არაჩვეულებრივი წარმატება იყო არა მხოლოდ როგორც საფორტეპიანო ნაწარმოები და როგორც პროგრამული კომპოზიცია. ისინი რამდენჯერმე იქნა გამოყენებული როგორც საორკესტრო მოწყობის საფუძველი.
• ყველაზე ცნობილი მოწყობა არის მორის რაველის მიერ. მისი პრემიერა შედგა 1922 წელს და დღესაც ხშირად თამაშობენ.
• მას შემდეგ, რაც რაველი აღფრთოვანებული იყო მუსორგსკის კომპოზიციით, ის ცდილობდა ეპოვა დამხმარე, მაგრამ არა უმიზეზოდ შესაცვლელი. ინტერპრეტაცია. ფორტეპიანოსგან განსხვავებით, მას შეეძლო გამოეხატა ყველა ტონალური სახე სხვადასხვა ინსტრუმენტის გამოყენებით. ამ გზით შეიქმნა გამოსახულების კიდევ უფრო დიდი ხარისხი.
• მდიდარი და ღარიბი ებრაელის გამოსახულებით, შეგნებულად გამოყენებული ინსტრუმენტები ემსახურება მას დახასიათება ორი ფიგურისგან. მდიდარი ებრაელი აღწერილია მასიური სიმებითა და ხის ქარებით. ღარიბი ებრაელისთვის გამოყენებული ჩაყრილი საყვირის უცნაურად თხელი ხმა, მეორეს მხრივ, კარიკატურას ჰგავს. ამ გზით რაველი ასახავს ინტერპრეტაციას, რომელიც უკვე მინიშნებულია საფორტეპიანო ვერსიაში.
• რაველი მხოლოდ ორიგინალიდან გადაუხვევს გასეირნების თვალსაზრისით. ის გამოტოვებს პირველი გასეირნების გამეორებას, რომელიც ჩნდება კომპოზიციის შუაში. ეს ქმნის განსხვავებულ ინტერპრეტაციას. მუსორგსკი ყურადღებას ამახვილებს გამოფენის მნახველზე, რომელიც ხეტიალობს სურათიდან სურათზე და ამ გზით აერთიანებს ხელოვნებასა და მუსიკას. მეორეს მხრივ, რაველი მთლიანად ფოკუსირებულია სურათებზე და მათ შინაარსზე.

თუ თქვენ არასოდეს გსმენიათ "სურათები გამოფენაზე", მიზანშეწონილია თავდაპირველად გადახედოთ ორიგინალურ ვერსიას. მაგრამ თუ თქვენ ჯერ კიდევ არ იცნობთ პროგრამის მუსიკის ჟანრს, ნება მიეცით თქვენზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინოს საორკესტრო მოწყობის ხმოვანმა ეფექტმა. ორივე ვერსია რეკომენდირებულია მათი მსგავსებისა და განსხვავებების თვალსაზრისით.