現代クラシック音楽のすべて

クラシック、時代を超越した、伝統的な、または画期的な？

クラシック音楽の概念は完全には明確ではありません。 「クラシック」とは、エポックの意味だけでなく、「伝統的」または「時代を超越した」という意味でも意味します。 したがって、時代を超越した音楽、伝統音楽、典型的なクラシック音楽のどれを話しているのかを常に区別する必要があります。 1つの3つの部分的な意味すべてが意味されることはめったにありません。 たとえば、伝統的な芸術家は必ずしも時代を超越した芸術を提供する必要はありません。 同様に、古典的な時代の芸術家による作品は、伝統的または時代を超越したものである必要はありません。

クラシック音楽の基準系

伝統音楽の意味でクラシックについて話すとき、それは通常、いわゆる「古楽」についてです。 この用語は、中世、ルネッサンス、バロック時代を指します。 したがって、15日の間の音楽期間に と17日 世紀。

• 一方、古典的な時代は、17世紀から18世紀の期間に適用されます。 と19日 世紀。 「エポック」という用語は、初期の古典派音楽とウィーンの古典派音楽の両方を指すことがあります。
• 初期のクラシック時代の中心的な要素は、ハーモニー、3音のメロディー、混合音のオーケストラの作成です。 バッハは重要な代表者です。
• ウィーンクラシックでは、モチーフをテーマにした作品と、勇敢で繊細なスタイルの組み合わせに焦点が当てられています。 ベートーベン、ハイドン、モーツァルトは、ウィーンの古典の古典の1つです。


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• クラシック音楽という用語には、たとえばシューマンのピアノ音楽も含まれます。 ロマンチックな時代に、彼は音の叙情的な本質的な価値を認識しました。 この「ロマンチックなスタイル」は、ウィーンの古典主義の伝統にはありませんでした。 それにもかかわらず、ロマン派音楽は「クラシック」を意味することもあります。
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• クラシック音楽はしばしばオーケストラ音楽と同一視されます。 オーケストラ音楽はクラシック音楽でもかまいませんが、クラシック音楽時代の伝統である必要はありません。

現代クラシック音楽はさらに複雑です

クラシック音楽の音楽的概念の限界がいかに不明確であるかを自分で確かめることができます。 クラシック音楽の特徴も不明です。

• ロマン派時代を経ても、クラシック音楽について語ることができます。 この「現代クラシック音楽」は「古い」よりもさらに複雑です。
• 一見したところ、「クラシック」は「モダン」音楽と概念的に相互に排他的です。 「時代を超越した」という意味での「クラシック」は、現代の音楽である可能性があります。 現代音楽も同様に古い音楽を参照することができるため、「クラシック」として数えられます。
• 現代のクラシック音楽がさらに複雑であるという事実は、現代性の限られた概念によるものでもあります。 「モダン」とは、19日以降の期間を意味します。 世紀と芸術の時代の崩壊は意味します。 ただし、音楽に関しては、この用語は革新的なデザインを表すこともできます。
• たとえば、革新的な音楽は現代のテクノロジーを使用し、音楽の古典的な時代の伝統の一部であり続けることができます。
• アーティストは、クラシック音楽を現代的な方法で解釈したり、現代音楽を古典的な方法で解釈したりすることもできます。 時代を超えた、伝統的な、または古典的なスタイルへの単なる言及が名前を定義するので、可能性はほとんど無制限です。 この参照がどのように見えるかは開いたままです。

「新しい音楽」のコンセプト 

「新しい音楽」という用語は、現代のクラシック音楽によく使用されます。

• このスタイルの出発点は、19世紀後半のオペラとオペレッタに直接関係しています。 世紀。 20日の初めに 世紀。
• 一方、「ニューミュージック」は20世紀初頭以来のすべての作曲スタイルを表しています。 世紀。これは、古典的でロマンチックな時代の偉大な作曲家の作品を指します。
• ただし、このステートメントでさえ誤解を招く可能性があるので注意してください。 一方では、現代クラシック音楽または「新しい音楽」は、元のクラシック音楽に基づいた音楽です。 一方、「ニューミュージック」もクラシカルでロマンティックな時代を打ち破るものです。 休憩も参考になります。 ルゲティのような多くの作曲家は、彼らの作品の中でこれらの参照の両方を取り上げさえしました。

印象派、表現主義、ミニマルミュージック、ポストモダニズムはすべて現代の古典です。

印象派とその表現主義の反動

• 印象派は「新しい音楽」の一部ですが、その作曲家が直接の実質的な声明なしに純粋な音の作曲を設計したためです。 ドビュッシーはこのスタイルの重要な指数です。 不協和音が豊かなメロディー、切り離されたリズム、多彩な音色など、音楽的なスタイルのデバイスを使用して、彼はイメージとしてのサウンドを作成したいと考えていました。
• 表現主義も「新しい音楽」の一部です。 それは印象派への反対運動です。 彼の最も重要な代表の一人は、「第二ウィーン楽派」としても理解されるべきシェーンベルクです。 この間、無調性が調性に取って代わりました。 目的は、トーンとサウンドの境界を打ち破ることでした。 この急進的な目新しさにもかかわらず、シェーンベルクはブラームスやマーラーなどのクラシック作曲家との直接の伝統に自分自身を見ました。
• 刺激（旋律の方向の急速な変化）、表現（ピッチを扇動する）、および減少（必需品への集中）は、彼の最も重要な文体の装置の1つでした。 このスタイルは抽象化によって完成しました。そのおかげで、コードの接続は交互に解決されました。 コードはもはや調和関係になく、ピースはもはやキーに結び付けられていませんでした。
• 後期表現主義に基づいて開発された12音技法。 この方向の代表は、もはやアクセントとしてではなく、全体の構成の中心として無調性を使用していました。 ただし、半音階の12音は平衡状態でなければなりませんでした。 従来のメジャーピッチとマイナーピッチは使用されなくなりました。

シリアル音楽とポストモダンの新しいシンプルさ

• 1950年頃に登場したセリエル音楽は、12音技法の進歩でした。 この方向では、各ノートに数学的に計算された期間が与えられ、 ダイナミクス 割り当てられました。 この手順は、1970年代の電子的に処理された組成物の基礎を形成しました。
• 12音技法への反動として、クラシック音楽とその調性に基づいた流れが再び現れました。 この方向のスタイル上の装置は、異なる部分の要素をテーマ的に無関係につなぎ合わせることでした。 このスタイルは東ヨーロッパで広まり、アーティストは祖国の民間伝承を利用することがありました。 そのような民間伝承に基づいた最も重要な作曲家の1人はベラバルトークでした。
• 一方、セリエル音楽への答えはポストモダニズムであり、これは1960年代の12音の反動の増加を表しています。 彼女は偶然に作曲の焦点を合わせました。 このスタイルは偶然性と呼ばれ、すべての慣習をふざけて破りました。 当時の基本的な考え方の一つは、新しく作られたものはすべて「古楽」を必ず参照するというものでした。
• 80年代と90年代には、いわゆる「新しいシンプルさ」がポストモダニズムに取って代わり、音楽の感情的な復活を主な目標にしました。 音楽のミニマリズムは、最も有名なサブムーブメントの1つでした。 その目玉は、高レベルの文体の多様性、アジアの要素の統合、および低調波の複雑さでした。 カールハインツシュトックハウゼンは、このスタイルの最も重要な代表者の1人です。

現代のクラシック運動の境界は、クラシック音楽自体の定義と同じくらい不明確です。 19日以降のいくつかのスタイル センチュリーは「モダンクラシック」と呼ばれています。 「古いスタイルの音楽」の模倣は、彼らとの休憩と同じくらい現代的で古典的です。 したがって、この用語ではほとんどすべての構成を含めることができます。 この分類を正当化できることだけが重要です-模倣または破損の議論のいずれかで。