アートにおける身体の錯覚

アートにおける創造の手段

• アートにはさまざまな方向性があります。 平らな素材が使用されている場合は常に、空間性と物理性の錯覚が使用されます。 これは、たとえば、絵画、グラフィックス、レリーフ彫刻などに当てはまります。
• ここで、アーティストは創造的な手段で身体の幻想を呼び起こそうとします。 身体や描かれた空間を立体的に見ているような印象を与えます。
• 特別な技術、色、ブラシの位置などの助けを借りて。 アーティストは、視聴者にムードを作り出し、感情を喚起することができます。 誰でもこれらのテクニックを学ぶことができます。 それをアートにするためには、少しの才能が必要です。

体の幻想

• キャンバス上で身体を立体的に見せるためには、光と影の入射に注意を払うことが重要です。 光源（太陽、ランプ）に面しているすべてのもの、エッジ、または表面が明るく描画されます。 光から離れた側はより暗く、陰影はほぼ完全に黒くなります。
• 正面の輪郭は通常、太くて強く描かれています。 これにより、前景がより目立つようになります。


描かれた3Dルーム-これがその仕組みです

あなたは一枚の紙の上にできるだけ現実的に部屋を持ってきたいです。 NS。 …

• 体の錯覚は、遠近法が守られたときにのみ完璧になります。 同じ自然なサイズで、視聴者に近いものは遠くにあるものよりも大きく表示されます。 視聴者に向かって伸びる手は、後ろを向いている手よりも大きくなければなりません。
• 空間的な幻想を作り出すことをメインコンテンツにした非常に具体的なアートディレクションがあります。 幻想の絵です。 ここでは、壁は窓の外を見ているような印象を与えるように描かれています。