カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒ:朝

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カスパー・ダーヴィト・フリードリヒはドイツのロマン主義の重要な代表者です。 この時代の多くの芸術家のように、フリードリヒも絵画の対象として自然に専念しました。 人と自然の神聖なつながりの例は、その分析が画家のスタイルの特徴である「朝」の絵です。

ロマン主義のモチーフとしての風景
ロマン主義のモチーフとしての風景

カスパー・ダーヴィト・フリードリヒとロマン主義-特徴

カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒの写真を理解するには、彼が住んでいた時間を理解する必要があります。 アーティストの人生と創造的な時間の社会的、政治的、社会的特性の知識がなければ、彼の写真を解釈することはできません。

  • ロマン主義では、人々は自然とは異なる関係を持っていました。 彼女は、神と地上の間の魂と仲介者の表現でした。 カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒは自然を完璧な牧歌として上演します。 彼は形而上学を視覚化します(彼の作品はアーティストの個々の構成であるため、自然を表現するものであってはなりません)。
  • すでに古代では、それらはしっかりと定義されていました 記号 アーティストが表現に使用する属性。 正確な分析だけがこれを可能にします 解釈 そのような作品。 特定の属性は神話の人々に割り当てられ、色は心の状態などを象徴します。
  •  フリードリヒの作品では、色も大きな役割を果たしています。 とりわけ、彼のすべての変種(「Der Morgen」でも)でのバイオレットの繰り返しの使用は、彼の写真に素晴らしい憂鬱を与えます。 視聴者は文字通り、描かれているものの憂鬱に沈みます。
  • 神はロマン主義の宗教的理解において自然の中で自分自身を示したので、これは常に価値のある来世として提示されます。
  • 楡の木の森の修道院-分析

    カスパー・ダーヴィト・フリードリヒは、ドイツのロマン主義の最も重要な画家の1人と見なされています。 …

  • トウヒやオークの描写は、カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒの写真によく見られます。 これらの木はまた、高い象徴的な内容を持っており、永遠の記章として読むことができます。

朝-写真の分析

  • 絵画「DerMorgen」は1820年に作成されたため、ロマン派の時代に起因しています。
  • それは古典的な「キャンバスに油彩」技法で描かれ、当時の典型的な小さなフォーマット(22 x 30.5 cm)で保管されています。
  • 写真の前景には、人と一緒にボートが乗っている水域が見えます。 カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒのすべての作品と同様に、この人物は影のある人物として描かれています。 年齢、性別などは特定できません。 フィギュアは「黄金分割」にあり、釣りのようなことをしているようです。
  • ボートは芸術家の作品の特徴的な要素です。 それらは主に水上に描かれていますが、時間の経過とともに港にも入ります。 この港は、人間の生命の究極の目標である死を象徴しています。
  • 水は緑の銀行に隣接しており、隣接するトウヒの森に合流しています。 このように、画像の中央が最大のスペースを占めます。 その後、岩のシルエットと朝の地平線が続きます。 この背景は明るい色(黄色、紫、青、白)で覆われており、非常に憂鬱で夢のように見えます。
  • 写真の前景と中央は霧に包まれています。 繊細なリボンのように風景を包み込みます。 ゆっくりと溶けて明け方の空へと昇ります。 その憂鬱にもかかわらず、絵は非常に前向きに解釈することができます。 分析は、それが新しい日の夜明けであることを示しています。 夜は終わり、すべてが開いています。 男は再び運命を手にした。

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