芸術における静物画 - 芸術作品を作るもの

静物 - 定義

「静物画」という用語は、オランダ語のstill leven (style = 静止、leven = 存在)に由来しており、生命や動きのない物体を示す芸術における表現形式を指します。 それらの配置と選択は、主に美的側面、象徴的側面、内容関連の側面に従います。 果物や野菜、動物の死骸、武器、花、ガラス、楽器などが芸術作品の中に何度も登場します。

美術における静物画の起源の歴史

静物画を構成する芸術的なモチーフは、古代にまで遡り、ほぼすべての文化で何度も見られます。 たとえば、ポンペイの別荘にあるフレスコ画（壁画）は、所有者の富を示していました。 しかし、静物画が明確で狭い絵画ジャンルとしての地位を確立したのは、17 世紀のヨーロッパになってからでした。 世紀。
中世では、静物画の芸術作品はめったに見つかりません。 変化はルネッサンスの芸術時代にのみ見られます（約19世紀）。 1420から1600）。 この時代には世界観だけでなく、アートのあり方も変化しました。 1504年、芸術家ヤコポ・デ・バルバリは「鉄の手袋と石弓のボルトを持つ死んだヤマウズラ」を制作し、古代以来初の独立した静物画と考えられています。
しかし、静物画が独立した芸術ジャンルとして登場したのは 1600 年頃になってからです。 より正確な年代測定や原産国の特定は不可能です。 特にスペインやオランダでは、 ドイツ しかしイタリアでは、無生物を描いた絵画がしばしば登場しました。
「静物画」または「stil leven」という言葉は、1650 年頃にオランダの絵画目録で絵画の呼称として初めて発見されました。 この芸術ジャンルを表すドイツ語は 18 世紀半ばに初めて登場しました。 世紀。

静物画の全盛期

オランダとドイツでは、静物画はバロック時代 (19 世紀頃) に最高潮に達しました。 1600年から1770年）。 一方では、画家たちは日常の物の美しさを絵画で表現しようとし、他方では、知的内容と（暗号化された）メッセージを伝えようとしました。

しかし、時間が経つにつれて、メッセージを伝えることの重要性は薄れ、芸術作品の主な装飾的な目的に取って代わられてしまいました。 この静物画のジャンルは、それ自体で特に代表的な目的を達成しました。 裕福な社会階級の贅沢な生活は、そのため「尊大な静物画」とも呼ばれました。 と呼ばれた。

• さらに、とりわけ、次のようなものもあります。


ピカソ: 杖椅子のある静物 - 情報

有名な芸術家パブロ・ピカソは、多くの成功した作品を投稿することができました。 …

• 花の静物画
• 食事の静物画
• 静物画を吸ったり、
• ヴァニタスの静物画。

ヴァニタスの静物画は、はかなさを象徴するため、このジャンルの中でも最も表現力豊かな種類の画像の 1 つです。 そのため、アレンジメントにはドクロが登場することが多いです。 ラテン語のvanitasはドイツ語で「虚栄心」または「虚栄心」と訳されます。

重要な静物画家

静物画と同じくらい広範なジャンルには、数え切れないほどの有名なアーティストがいます。 最も有名なもののいくつか 名前 それは：

• ヤン・ブリューゲル（1568年～1625年）、花の静物画を専門とするフランドルの画家、
• クララ・ピーターズ（1594年～1658年）、フランドルの画家、静物画「朝食の風景」の作者、
• フロリス・ファン・ダイク（1575年～1651年）、食事の静物画を専門とするオランダの画家、
• デヴィッド・バイリー (1584 ～ 1657)、ヴァニタスの静物画を専門とするオランダの画家、
• フランス・スナイダース (1579 ～ 1657)、フランドルの画家、置かれたテーブルや死んだ動物のある静物画を含む
• ウィレム・カルフ (1619 ～ 1693 年)、オランダの画家、しばしば中国の磁器のボウルや水差しが主題の一部となっています。
• セバスティアン・ストスコフ (1597 ～ 1657 年)、アルザスの画家、初期フランスの静物画に特徴的な作品。

要約すると、静物画は17世紀から17世紀に始まった芸術のジャンルであることを覚えておいてください。 人気の世紀。 静止物を意図に従って選択、配置して描写するのが特徴です。 花、食べ物、さらには頭蓋骨だけでなく、狩りやキッチンで得た物にもよく遭遇します。