הכל על מוזיקה קלאסית מודרנית

קלאסי, נצחי, מסורתי או עידן?

הרעיון של מוזיקה קלאסית אינו ברור לחלוטין. "קלאסי" יכול להיות מתכוון למשמעות התקופה כמו גם במובן של "מסורתי" או במשמעות של "נצחי". בהתאם לכך, אתה תמיד צריך להבדיל אם אתה מדבר על מוזיקה נצחית, מוזיקה מסורתית או מוזיקה קלאסית טיפוסית מהתקופה. כל שלוש המשמעויות החלקיות באחת תתייחסו לעיתים רחוקות. לדוגמה, אמן מסורתי לא בהכרח חייב לספק אמנות נצחית. באופן דומה, היצירות של אמן עידן קלאסי לא חייבות להיות מסורתיות או נצחיות.

מסגרת התייחסות למוסיקה קלאסית

כאשר מדברים על קלאסיקה במובן של מוזיקה מסורתית, בדרך כלל מדובר ב"מוסיקה מוקדמת ". מונח זה מתייחס לתקופות ימי הביניים, הרנסאנס והבארוק. כך בתקופה המוזיקלית בין ה -15 וה -17 מֵאָה.

• העידן הקלאסי, לעומת זאת, חל על התקופה שבין המאות ה -17 וה -18. וה -19 מֵאָה. המונח "עידן" יכול להתייחס הן לתקופה הקלאסית המוקדמת והן לתקופה הקלאסית הווינאית.
instagram viewer
• מרכיבים מרכזיים של התקופה הקלאסית המוקדמת הם יצירת הרמוניה, מנגינות בעלות שלושה תווים ותזמורת עם צלילים מעורבים. באך הוא נציג חשוב.
• עבור הקלאסיקה הווינאית, ההתמקדות היא ביצירה מוטיבית-נושאית ובשילוב של סגנון אמיץ ורגיש. בטהובן, היידן ומוצרט נמנים עם הקלאסיקה של הקלאסיקה הווינאית.


מוזיקה קלאסית רוסית - כדאי שתכירו את האמנים האלה

לרוסיה יש הרבה יותר מה להציע מאשר וודקה טובה - גם הרוסים קולעים נקודות ...

• המונח מוסיקה קלאסית כולל גם מוזיקת ​​פסנתר של שומאן, למשל. בתקופה הרומנטית הוא זיהה את הערך הפנימי הלירי של הצליל. "סגנון רומנטי" זה לא היה במסורת הקלאסיזם הווינאי. אף על פי כן, מוזיקה רומנטית יכולה להתכוון גם ל"קלאסי ".
• מוזיקה קלאסית משולה לעתים קרובות למוזיקה תזמורתית. למרות שמוזיקה תזמורתית יכולה להיות מוזיקה קלאסית, היא לא חייבת להיות במסורת של עידן המוזיקה הקלאסית.

מוסיקה קלאסית מודרנית מורכבת עוד יותר

אתה יכול לראות בעצמך עד כמה לא ברורים גבולות הקונספט המוזיקלי של מוזיקה קלאסית. המאפיינים שלמוזיקה הקלאסית בוודאי נותרו גם הם לא ברורים.

• גם אחרי העידן הרומנטי, עדיין אפשר לדבר על מוזיקה קלאסית. ה"מוזיקה הקלאסית המודרנית "הזו מורכבת אף יותר מה"ישנה".
• במבט ראשון, "קלאסי" הוא בלעדי מבחינה מושגית עם מוסיקה "מודרנית". "קלאסי" במובן של "נצחי" יכול להיות מוזיקה מודרנית. מוזיקה מודרנית יכולה לא פחות להתייחס למוסיקה ישנה ובכך להיחשב כ"קלאסית ".
• העובדה שהמוזיקה הקלאסית המודרנית מורכבת עוד יותר נובעת גם מהמושג המודרני של המודרניות. ה"מודרני "יכול להתכוון לתקופה שאחרי ה -19 פירוש המאה ופירוק תקופות האמנות. אולם במוזיקה, המונח יכול לא פחות מציין עיצוב חדשני.
• מוזיקה חדשנית יכולה, למשל, להשתמש בטכנולוגיות מודרניות ועדיין להיות חלק מהמסורת של התקופה הקלאסית המוסיקלית.
• אמן יכול גם לפרש מוזיקה קלאסית באופן מודרני או לפרש מוזיקה מודרנית בצורה קלאסית. האפשרויות כמעט בלתי מוגבלות, שכן עצם ההתייחסות לסגנונות נצחיים, מסורתיים או קלאסיים מגדירה את השם. איך הפניה הזו צריכה להיראות נשאר פתוח.

הרעיון של "מוזיקה חדשה" 

המונח "מוזיקה חדשה" משמש לעתים קרובות למוזיקה קלאסית מודרנית.

• נקודת המוצא לסגנון זה קשורה ישירות לאופרות ולאופרטות של סוף המאה ה -19. מֵאָה. בתחילת ה 20 מֵאָה.
• בינתיים "מוזיקה חדשה" מייצגת את כל סגנונות הלחינה מאז תחילת המאה ה -20. המאה, המתייחסים ליצירתם של מלחינים גדולים מהתקופות הקלאסיות והרומנטיות.
• אך היזהר, אפילו אמירה זו מטעה. מצד אחד, מוזיקה קלאסית מודרנית או "מוזיקה חדשה" היא מוזיקה המבוססת על המוסיקה הקלאסית המקורית. מצד שני, "מוזיקה חדשה" היא גם משהו שמתפרק עם התקופות הקלאסיות והרומנטיות. ההפסקה היא גם אסמכתא. מלחינים רבים, כגון לוגטי, אפילו לקחו את שני הפניות הללו ביצירתם.

אימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם, מוזיקה מינימליסטית ופוסט -מודרניזם הם כולם קלאסיקה מודרנית.

האימפרסיוניזם ותנועת הנגד האקספרסיוניסטית שלו

• האימפרסיוניזם הוא חלק מ"מוזיקה חדשה ", אם כי או דווקא משום שמלחיניו עיצבו יצירות צליל טהורות ללא אמירה ישירה הקשורה לתוכן. דבוסי הוא מעריך חשוב של סגנון זה. באמצעות מכשירים סגנוניים מוזיקליים, כגון מנגינות מועשרות בדיסוננסים, מקצבים מנותקים ותמרים רב תכליתיים, רצה ליצור צלילים כתמונות.
• האקספרסיוניזם הוא גם חלק מ"מוזיקה חדשה ". זוהי תנועת נגד לאימפרסיוניזם. אחד מנציגיו החשובים ביותר הוא שנברג, שאפשר להבין אותו גם כ"בית הספר הווינאי השני ". האטונאליות החליפה את הטונאליות בתקופה זו. המטרה הייתה לפרוץ את הגבולות בין צלילים לצלילים. למרות החידוש הרדיקלי הזה, שנברג ראה את עצמו במסורת ישירה עם מלחינים קלאסיים כמו ברהמס ומאהלר.
• גירוי (שינוי מהיר של כיוונים מלודי), ביטוי (מניפת המרחב הטונאלי) והפחתה (ריכוז בדברים החיוניים) היו בין המכשירים הסגנוניים החשובים ביותר שלו. סגנון זה הושלם על ידי הפשטה, שבזכותו נפתרו חיבורי אקורד על ידי החלפה. אקורדים כבר לא היו ביחסים הרמוניים והקטעים כבר לא נקשרו למפתח.
• טכניקת 12 הגוונים שפותחה על בסיס אקספרסיוניזם מאוחר. נציגי כיוון זה כבר לא השתמשו באטונאליות כמבטא, אלא כמרכז יצירות שלמות. אולם שתים עשרה התווים של הסולם הכרומטי היו חייבים להיות בשיווי משקל. המגרשים הגדולים והקטנים הקונבנציונליים כבר לא היו בשימוש.

מוזיקה סדרתית מול פשטות חדשה פוסט מודרנית

• מוזיקה סדרתית, שהופיעה בסביבות 1950, הייתה גידול בטכנולוגיה של 12 גוונים. בכיוון זה, כל פתק קיבל משך חישוב מתמטי ו דִינָמִיקָה שהוקצה. הליך זה היווה בסיס להרכבים המעובדים האלקטרונית של שנות השבעים.
• כתנועה נגדית לטכניקת 12 הגוונים, צצו במהרה זרמים שהתבססו שוב על המוזיקה הקלאסית והטונאליות שלה. מכשיר סגנוני בכיוון זה היה חיבור נושאי נושאים של אלמנטים של יצירות שונות. סגנון זה היה נפוץ במזרח אירופה, כאשר האמנים עשו לעתים שימוש בפולקלור של מולדתם. אחד המלחינים החשובים ביותר המבוססים על פולקלור כזה היה בלה בארטוק.
• התשובה למוזיקה סדרתית, לעומת זאת, היא פוסט מודרניזם, אשר בתורו ייצג עלייה בתנועות הנגד של 12 הטון במהלך שנות השישים. היא הפכה את הסיכוי למוקד הקומפוזיציה. סגנון זה נקרא אולאטורי ושבר בשובבות את כל המוסכמות. אחד הרעיונות הבסיסיים באותה תקופה הייתה ההנחה שכל מה שנוצר לאחרונה יתייחס בהכרח ל"מוזיקה מוקדמת ".
• בשנות ה -80 וה -90, מה שנקרא "הפשטות החדשה" החליף את הפוסטמודרניזם והפך את התחייה הרגשית של המוזיקה למטרה העיקרית שלה. מינימליזם מוזיקלי הייתה אחת מתנועות המשנה המפורסמות ביותר. מרכזו היה רמת גיוון סגנונית גבוהה, שילוב של אלמנטים אסייתיים ומורכבות הרמונית נמוכה. Karlheinz Stockhausen הוא אחד הנציגים החשובים ביותר של סגנון זה.

תיחומן של תנועות מודרניות וקלאסיות לא ברור בדיוק כמו הגדרת המוזיקה הקלאסית עצמה. מספר סגנונות מאז ה -19 המאה מכונה "קלאסיקה מודרנית". חיקוי "סגנונות המוזיקה הישנים" מודרני וקלאסי בדיוק כמו ההפסקה איתם. לכן אתה יכול להקיף כמעט כל הרכב תחת מונח זה. חשוב רק שתצדיק את הסיווג הזה - או בעזרת טיעון החיקוי או השבירה.