הסימפוניה כסוגה מוזיקלית
לכל מי שהשתתף אי פעם בקונצרט קלאסי יש מושג גס מה זה סימפוניה. אבל יש במונח יותר מאשר רק קטע מוזיקה תזמורתית. האם תרצה לברר פרטים נוספים על מקורו, צורתו ומאפייניו של ז'אנר מוזיקלי זה?
ידע רקע על המונח ומקורו
- כל מי שמדבר על סימפוניה בימינו מתכוון ליצירה תזמורתית מרובת תנועה, כלומר יצירה המורכבת מהרבה חלקים שונים ובדרך כלל מופרדים באופן ברור.
- אולם מכיוון שההגדרה הזו עדיין תהיה כללית מדי, ישנם עקרונות פורמליים מסוימים שחייבים להיות נוכחים כדי שתהיה סימפוניה. אם יש משמעות חוץ-מוזיקלית שעליה מבוססת היצירה, תוכנית הקשורה לתוכן, הרי שזוהי סימפוניה של התוכנית. "Symphonie fantastique" של הקטור ברליוז היא דוגמה מפורסמת לסוג סימפוניה זה.
- כאשר מדברים באופן כללי על מוזיקה סימפונית, מתכוונים למלואות תזמורת של צליל, המושגת באמצעות שימוש בקבוצות רבות של כלים. תזמורת סימפוניה מלאה כוללת כלי נשיפה, פליז, כלי מיתר וכלי הקשה, כמו גם לפעמים כלים נדירים יותר כמו פסנתר או נבל. המונח ההפוך למוזיקה סימפונית הוא מוזיקה קאמרית או קטעי מוזיקה קאמרית, כי רק כמה מכשירים נכנסים לפעולה כאן, למשל רק חלילים, אבואים ובסונות.
- בעוד שהיום אנו מבינים את המונח סימפוניה כז'אנר מוזיקלי משלו, ה- בתקופתו של באך, המונח "סינפוניה" עדיין שימש כתנועה פותחת או ביניים של יצירה גדולה יותר יָעוּדִי. למשל, כאשר באך כתב קנטטה למקהלה ולתזמורת, התנועה הראשונה הייתה לעתים קרובות מבוא אינסטרומנטלי שנקרא "סינפוניה". שם זה לא היה מוגבל לתחום התזמורתי, אלא הופיע גם בספרות הפסנתר.
- מאז תחילת הקלאסיקה הווינאית, הסימפוניה ביססה את עצמה יותר ויותר כסוגה משלה. המאה הייתה בשיאה והתפתחה למשמעת העליונה הקומפוזיציונית. חלוץ מפורסם היה ג'וזף היידן, שתרם תרומה מרשימה לז'אנר עם 104 סימפוניות.
צורת הסעיף העיקרית של הסונטה
על מנת להבחין טוב יותר ביצירות קלאסיות זו מזו, אחד מתחלק ...
עקרונות צורה של הסימפוניה - צורת הסעיף העיקרית של הסונטה
- הסימפוניה הקלאסית מורכבת מארבע תנועות, שכל אחת מהן מבוססת על עקרונות צורניים שונים. התנועה הראשונה עוקבת בעיקר אחר הסכימה של צורת התנועה העיקרית של הסונטה, אשר - בניגוד למה שהשם מרמז - משמשת לא רק לסונטות אלא גם לתנועות סימפוניות.
- התנועה הראשונה מציגה את הופעת הסימפוניה כולה באופן מיוחד ובדרך כלל מסומנת בסימני טמפו מהירים, למשל ב. אלגרו מולטו, מוחלף. כאן, רוב המלחינים עוקבים אחר הסכימה הנפוצה של צורת התנועה העיקרית של הסונטה. זה מבוסס על ארבעה חלקים, כלומר חשיפה, פיתוח, סיכום מחדש וקודה.
- באקספוזיציה מוצגים נושאי התנועה, למשל נושא עיקרי מהיר, מודגש בקצב, ונושא משני לירי וניתן לניצול. אם הנושא הראשון הוא במגמה, הנושא המשני הוא במפתח הדומיננטי, עם טוניק מינורי הנושא המשני הוא במפתח הגדול המקביל.
- ביישום, הנושאים מעובדים ומפותחים כעת בהתאם לכל אמצעי סגנון הקומפוזיציה המתאים. הסיכום מחדש מבטיח אפקט זיהוי, כי כאן הנושאים מופיעים מחדש בצורתם המקורית. הקודה נמצאת שם כדי להביא את התנועה למסקנה בעלת משמעות מוזיקלית מבלי להציג רעיונות חדשים.
- שלוש התנועות האחרות מטופלות בדרך כלל באופן רופף יותר מהתנועה הראשונה הייצוגית, המגלמת את ראש הדמות של הסימפוניה, כביכול. התנועה השנייה היא לרוב בקצב איטי, כניגוד לתנועה הראשונה, בעוד שהתנועה השלישית אוהבת להציג את עצמה כסרצו. שרצו זה פועל כמאזן עליז בסביבה המוזיקלית הרצינית לעיתים קרובות, שבה מלחינים יכולים להביע את נטייתם להומור מוזיקלי. ממדי התנועה האחרונה שוב ניתנים להשוואה לתנועה הראשונה. באופן רשמי משתמשים כאן לעתים קרובות בצורת הרונדו, אשר בנוסף לקצב מהיר מבטיחה שהקהל עדיין יוכל לשמוע את מנגינות הנושאים לאחר שהגיע לקונצרט.
הסימפוניה כנושאת משמעות מוזיקלית
- בעוד שהסימפוניה הייתה רק יצירה אינסטרומנטלית נרחבת בתקופתו של היידן, בשימוש במהלך הדורות יותר ויותר מלחינים הוסיפו את הסימפוניות שלהם לתוכן חוץ מוזיקלי לְהַעֲבִיר. אחד החלוצים בתחום זה היה בהחלט לודוויג ואן בטהובן. התשיעי שלו Sinfonie חייבת את הפופולריות העצומה שלה בעיקר לתנועה האחרונה, שבה נשמע "אודה לשמחה" מאת שילר. האפשרות לכלול מקהלה בסימפוניה נתפסה אז גם על ידי מלחינים אחרים.
- בשנת ה -19 ו -20. במאה ה -19 ניסו מלחינים רבים להעניק לסימפוניות שלהם משמעות מוזיקלית נוספת מבלי להוסיף תכנית, טקסט וכדומה ליצירתם. אפשרות אחת היא לתת כותרת לסימפוניה, כגון ב. ב"סינפוניה ארויקה " -" הסימפוניה ההירואית " - מאת בטהובן (1803/04). בטהובן הקדיש במקור את הסימפוניה הזו לנפוליאון, אך חזר בו מהמסירות כאשר נודע לו כי נפוליאון הוכתר בעצמו לקיסר. עם זאת, ישנם מאפיינים מוזיקליים המרמזים על התאחדות הגבורה גם ללא התייחסות לאדם ספציפי.
- "הסימפוניה של לנינגרד" של דמיטרי שוסטקוביץ מ -1942 עוררה צורך בדיון בגלל כותרתה. מאזינים רבים מאמינים שהם יכולים לשמוע את הלך הרוח בלנינגרד במהלך המצור הגרמני ב -1941. פרק הווריאציה המפורסם בתנועה הראשונה, המזכיר ללא עוררין את "בולרו" של רוול, מושווה לעתים קרובות לפלישת כוחות היטלר. עם זאת, השאלה כאן היא האם באמת יש לשוסטקוביץ אירועים קונקרטיים ואנשים כאלה תראה, או שהוא מבטא מוזיקלית היבטים כמו אלימות, כוח ואיום באופן כללי רציתי. מכאן ארבעת הכותרות ששוסטקוביץ 'הציב במקור מול היצירה ("מלחמה", "זיכרון", "רחבות מולדת", "ניצחון"), אך מאוחר יותר נסוג שוב, בספקנות לְהִתְיַחֵס.
- על רקע זה, מוסיקה אינסטרומנטלית גרידא, כפי שהיא מגולמת בסימפוניה, מציעה אפשרויות בלתי נדלות להתבונן בהן מנקודות מבט שונות ולראות אותן תמיד מחדש לפרש.
עד כמה אתה מוצא מאמר זה מועיל?
