Analisi dell'immagine nell'arte usando l'esempio del Romanticismo

Analisi delle immagini secondo Erwin Panofski

• Un'analisi dell'immagine nel campo dell'arte può assumere diverse forme. L'analisi secondo Erwin Panofski, suddivisa in tre fasi, è nota tra gli storici dell'arte. Può anche essere usato per interpretare un esempio romantico di un'immagine.
• L'analisi di Erwin Panofski inizia con la descrizione pre-iconografica. Qui le forme sono descritte nell'immagine. Le forme hanno già un significato. Se, ad esempio, un sole viene mostrato in un'immagine, può anche essere intitolato come un sole. Tuttavia, devono essere menzionati anche la loro forma e il colore.
• L'analisi iconografica segue la descrizione pre-iconografica. Si tratta del significato secondario delle forme. Vengono poste domande come "C'è un'allegoria o un aneddoto raccontato nel quadro che era tipico del tempo in cui il quadro è stato dipinto?" o "Quali argomenti, concetti o i gesti sono mostrati nell'immagine? "," Sono persone conosciute per il momento mostrato? "Per questa parte, l'analista ha bisogno di conoscenze storico-artistiche specifiche, quali di
  instagram viewer
  letteratura può essere acquistato.
• Il terzo passo nell'analisi delle immagini è iconologico interpretazione. Per questo passaggio è necessaria soprattutto la conoscenza storica per inserire il quadro in un contesto storico. In tal modo, gli atteggiamenti religiosi e filosofici della società emersi al momento dell'opera dovrebbero essere collocati in un contesto con l'immagine. Tra le altre cose, la domanda è importante, come "Qual era la visione del mondo in quel momento?"

L'arte del romanticismo sull'esempio di "Il viandante sul mare di nebbia"

• Questa analisi dell'immagine può essere applicata all'arte del Romanticismo. "Il viandante sopra il mare di nebbia" del più grande rappresentante di quest'epoca, Caspar David Friedrich, serve da esempio. Il dipinto ad olio è stato creato nel 1818 e ha una dimensione di 74,8 cm x 98,4 cm.


Caspar David Friedrich: La mattina - analisi

Caspar David Friedrich è un importante rappresentante del romanticismo tedesco. Quanti …

• Descrizione preiconografica: L'immagine mostra un anziano signore di spalle su una roccia sassosa. È vestito elegantemente e tiene un bastone da passeggio nella mano destra. L'uomo guarda un paesaggio pietroso di fronte a lui, sul quale c'è nebbia. Rocce e picchi sporgono dalla nebbia.
• L'uomo sulla roccia offre un contrasto cromatico con il paesaggio roccioso-nebbia. Il primo piano dell'immagine in cui si vede il Signore è tenuto molto scuro. In contrasto, c'è il paesaggio nebbioso, che si mantiene in toni chiari e bluastri.
• Per quanto riguarda la divisione geometrica del quadro, si può dire che l'uomo è il centro, perché tutte le linee corrono verso di lui. Inoltre, si trova esattamente nell'asse centrale dell'opera. La sua posizione centrale è sottolineata anche dalla roccia su cui sorge. Questo corre fino a un punto e in cima c'è l'uomo.
• Nell'analisi iconografica, va detto che l'immagine affronta alcuni temi del Romanticismo. Soprattutto, sono i temi del "desiderio" e della "voracità" che sono stati molto spesso trattati nel Romanticismo. Inoltre, il motivo dell'escursionismo e del viaggio si trova molto spesso nella letteratura, nella pittura e in altre arti, che si riflette anche in quest'opera.
• Per quanto riguarda l'interpretazione iconologica, va detto che l'epoca romantica fu molto diversa dalle conseguenze dell'industrializzazione. Il mondo delle macchine e dell'urbanizzazione suscita nelle persone il bisogno di sicurezza e di connessione con la natura. Nell'arte, nella letteratura e nella musica, le persone fuggono in mondi fantastici e affrontano i sogni per sfuggire alla società Biedermeier, illuminata e razionale.
• L'immagine "The Wanderer Above the Sea of ​​​​Fog" può essere chiaramente interpretata come romanticismo nell'analisi dell'immagine. L'uomo incarna il desiderio di vivere la natura, la lontananza e un mondo che è nella nebbia. Allo stesso tempo, incarna l'abitante della città che cade nella malinconia e volta le spalle alla città. Allo stesso tempo, la persona è una figura di proiezione per lo spettatore, perché può sentire se stesso nella persona attraverso la vista posteriore.