Segala sesuatu tentang musik klasik modern

Klasik, abadi, tradisional atau zaman dulu?

Konsep musik klasik tidak sepenuhnya jelas. "Klasik" dapat berarti dalam arti zaman maupun dalam arti "tradisional" atau dalam arti "abadi". Oleh karena itu, Anda harus selalu membedakan apakah Anda berbicara tentang musik abadi, musik tradisional, atau musik periode klasik yang khas. Ketiga makna parsial dalam satu akan jarang dimaksudkan. Misalnya, seorang seniman tradisional tidak harus melahirkan karya seni yang tak lekang oleh waktu. Demikian pula, karya seniman zaman klasik tidak harus tradisional atau abadi.

Kerangka acuan untuk musik klasik

Ketika berbicara tentang klasik dalam arti musik tradisional, biasanya tentang apa yang disebut "musik awal". Istilah ini mengacu pada zaman abad pertengahan, renaisans, dan barok. Jadi pada periode musik antara tanggal 15 dan tanggal 17 Abad.

• Zaman klasik, di sisi lain, berlaku untuk periode antara abad ke-17 dan ke-18. dan tanggal 19 Abad. Istilah "zaman" dapat merujuk pada periode klasik awal dan periode klasik Wina.
• Elemen sentral dari periode klasik awal adalah penciptaan harmoni, melodi tiga nada dan orkestra dengan suara campuran. Bach adalah perwakilan penting.
• Untuk Wina Klasik, fokusnya adalah pada karya motif-tema dan kombinasi gaya yang gagah dan sensitif. Beethoven, Haydn dan Mozart termasuk di antara karya-karya klasik Wina.


Musik klasik Rusia - Anda harus tahu artis-artis ini

Rusia memiliki lebih banyak hal untuk ditawarkan daripada vodka yang baik - Rusia sebenarnya juga mencetak poin ...

• Istilah musik klasik juga termasuk musik piano oleh Schumann, misalnya. Selama zaman romantis ia mengenali nilai intrinsik liris suara. "Gaya romantis" ini tidak ada dalam tradisi klasisisme Wina. Meskipun demikian, musik romantis juga bisa diartikan dengan "klasik".
• Musik klasik sering disamakan dengan musik orkestra. Meskipun musik orkestra bisa menjadi musik klasik, tidak harus dalam tradisi era musik klasik.

Musik klasik modern bahkan lebih kompleks

Anda bisa lihat sendiri betapa tidak jelasnya batasan konsep musik dari musik klasik. Ciri-ciri yang harus dimiliki musik klasik juga masih belum jelas.

• Bahkan setelah era Romantis, orang masih bisa berbicara tentang musik klasik. Ini "musik klasik modern" bahkan lebih kompleks daripada "lama".
• Sepintas, "klasik" secara konseptual saling eksklusif dengan musik "modern". "Klasik" dalam arti "abadi" bisa menjadi musik modern. Musik modern juga dapat merujuk kembali ke musik lama dan dengan demikian dianggap sebagai "klasik".
• Fakta bahwa musik klasik modern bahkan lebih kompleks juga disebabkan oleh konsep modernitas yang terbatas. "Modern" bisa berarti periode setelah tanggal 19 Abad dan pembubaran zaman seni berarti. Berkenaan dengan musik, bagaimanapun, istilah ini juga dapat menunjukkan desain yang inovatif.
• Musik yang inovatif dapat, misalnya, menggunakan teknologi modern dan masih menjadi bagian dari tradisi musik klasik zaman.
• Seorang seniman juga dapat memaknai musik klasik secara modern atau memaknai musik modern secara klasikal. Kemungkinannya hampir tidak terbatas, karena hanya mengacu pada gaya abadi, tradisional atau klasik yang mendefinisikan namanya. Bagaimana referensi ini akan terlihat tetap terbuka.

Konsep "musik baru" 

Istilah "musik baru" sering digunakan untuk musik klasik modern.

• Titik awal gaya ini berhubungan langsung dengan opera dan operet pada akhir abad ke-19. Abad. Di awal tanggal 20 Abad.
• Sementara itu, "Musik Baru" mewakili semua gaya komposisi sejak awal abad ke-20. Century, yang mengacu pada karya komposer besar dari zaman klasik dan romantis.
• Tapi hati-hati, bahkan pernyataan ini menyesatkan. Di satu sisi, musik klasik modern atau "musik baru" adalah musik yang didasarkan pada musik klasik asli. Di sisi lain, "Musik Baru" juga merupakan sesuatu yang memecah zaman klasik dan romantis. Istirahat juga menjadi acuan. Banyak komponis, seperti Lugeti, bahkan menggunakan kedua referensi ini dalam karya mereka.

Impresionisme, ekspresionisme, musik minimalis, dan postmodernisme semuanya klasik modern.

Impresionisme dan gerakan kontra ekspresionisnya

• Impresionisme adalah bagian dari "Musik Baru", meskipun atau justru karena komposernya merancang komposisi suara murni tanpa pernyataan substantif langsung. Debussy adalah eksponen penting dari gaya ini. Dia ingin menciptakan suara sebagai gambar menggunakan perangkat gaya musik, seperti melodi yang diperkaya dengan disonansi, ritme terpisah dan timbre serbaguna.
• Ekspresionisme juga merupakan bagian dari "Musik Baru". Ini adalah gerakan tandingan terhadap impresionisme. Salah satu wakilnya yang paling penting adalah Schönberg, yang juga dikenal sebagai "Sekolah Wina Kedua". Atonalitas menggantikan nada suara selama waktu ini. Tujuannya adalah untuk menembus batas antara nada dan suara. Terlepas dari kebaruan radikal ini, Schönberg melihat dirinya dalam tradisi langsung dengan komposer klasik seperti Brahms dan Mahler.
• Iritasi (perubahan arah melodi yang cepat), ekspresi (mengembangkan nada) dan reduksi (konsentrasi pada hal-hal penting) adalah di antara perangkat gayanya yang paling penting. Gaya ini diselesaikan dengan abstraksi, berkat koneksi akor yang diselesaikan secara bergantian. Akord tidak lagi dalam hubungan harmonis dan potongan tidak lagi terikat pada kunci.
• Teknik dua belas nada dikembangkan atas dasar Ekspresionisme akhir. Perwakilan dari arah ini tidak lagi menggunakan atonalitas sebagai aksentuasi, melainkan sebagai pusat dari keseluruhan komposisi. Namun, dua belas nada dari tangga nada kromatik harus berada dalam keseimbangan. Pitch mayor dan minor konvensional tidak lagi digunakan.

Musik serial versus kesederhanaan baru postmodern

• Musik serial, yang muncul sekitar tahun 1950, merupakan peningkatan teknologi dua belas nada. Dalam arah ini, setiap nada diberi durasi yang dihitung secara matematis dan dinamika ditugaskan. Prosedur ini menjadi dasar untuk komposisi yang diproses secara elektronik pada tahun 1970-an.
• Sebagai gerakan tandingan terhadap teknik dua belas nada, segera muncul aliran yang kembali didasarkan pada musik klasik dan nada suaranya. Perangkat gaya dari arah ini adalah merangkai elemen-elemen dari bagian yang berbeda secara tematis yang tidak terkait. Gaya ini tersebar luas di Eropa Timur, dengan para seniman terkadang memanfaatkan cerita rakyat dari tanah air mereka. Salah satu komposer paling penting berdasarkan cerita rakyat tersebut adalah Bela Bartok.
• Jawaban untuk musik serial, di sisi lain, adalah postmodernisme, yang pada gilirannya mewakili peningkatan gerakan tandingan dua belas nada selama tahun 1960-an. Dia menjadikan peluang sebagai fokus komposisi. Gaya ini disebut aleatorik dan dengan main-main melanggar semua konvensi. Salah satu ide dasar pada saat itu adalah asumsi bahwa segala sesuatu yang baru dibuat pasti akan mengacu pada "musik awal".
• Pada tahun 80-an dan 90-an, apa yang disebut "Kesederhanaan Baru" menggantikan postmodernisme dan menjadikan kebangkitan emosional musik sebagai tujuan utamanya. Minimalisme musik adalah salah satu sub-gerakan yang paling terkenal. Pusat perhatiannya adalah keragaman gaya tingkat tinggi, integrasi elemen Asia dan kompleksitas harmonik yang rendah. Karlheinz Stockhausen adalah salah satu perwakilan terpenting dari gaya ini.

Batasan gerakan klasik modern sama tidak jelasnya dengan definisi musik klasik itu sendiri. Beberapa gaya sejak 19th Century disebut sebagai "klasik modern". Peniruan "gaya musik lama" sama modern dan klasiknya dengan jeda dengan mereka. Oleh karena itu, Anda dapat mencakup hampir semua komposisi di bawah istilah ini. Hanya penting bahwa Anda dapat membenarkan klasifikasi ini - baik dengan argumen imitasi atau kerusakan.