Irama dalam Musik

instagram viewer

Istilah teknis irama digunakan dalam dua cara dalam musik: di satu sisi dalam teori harmoni, tetapi juga sebagai bagian dari konser instrumental.

Irama menggambarkan urutan akord.
Irama menggambarkan urutan akord.

Cadenza dalam harmoni - musik melanjutkan perjalanan 

  • Kata cadence berasal dari kata latin cadere = jatuh. Jadi itu adalah urutan akord yang jatuh dari satu kunci ke kunci lainnya.
  • Irama selalu dimulai dengan apa yang disebut kunci dasar. Untuk C mayor, ini adalah C mayor, dan untuk G mayor, ini adalah G mayor, dan seterusnya. Kunci dasar menentukan titik awal dari mana perjalanan harmonik dimulai.
  • Banyak irama yang berbeda telah berkembang dalam sejarah musik. Tapi yang paling penting adalah "irama penuh".
  • Sebagai aturan, ini dimulai, seperti yang telah disebutkan, di kunci dasar - dalam contoh C mayor kami. Kemudian perjalanan harmonik naik empat langkah atau nada dan mendarat di F mayor. Tapi ini hanya persinggahan. Sesampai di sana, ia bergerak lebih jauh ke atas, mendarat di G mayor dan dari sana kembali ke kunci dasar.
  • Dari Johann Sebastian Bach hingga Beethoven, para komposer berpegang pada aturan bahwa sebuah karya musik harus selalu dikembalikan ke kunci dasar dengan bantuan irama.
  • Tulis irama - begini cara kerjanya

    Menulis irama adalah tugas yang sering tidak populer dalam pelajaran musik. Dengan …

  • Komposer Schubert, Brahms, Schumann dan di atas segalanya Richard Wagner dalam "Tristan" -nya berjalan secara harmonis di jalur baru dan terkadang sangat kompleks.

Cadenza dalam konser instrumental - musik dapat berkembang dengan bebas

  • Dalam musik instrumental Anda biasanya akan menemukan irama dalam konser solo. Di sini solois melakukan bagiannya sendiri untuk sementara waktu sebelum orkestra dimulai lagi dan terus menemaninya.
  • Di masa Mozart, sudah menjadi kebiasaan bagi solois untuk secara bebas membentuk bagian konser ini dengan mengimprovisasi cadenza. Para solois saat itu tidak hanya harus bermain sesuai dengan nada, mereka juga harus menunjukkan bahwa mereka tahu cara bermain dengan bebas.
  • Namun demikian, tentu saja ada aturan untuk permainan gratis ini. Permainan bebas harus mencerminkan karakter karya dan setidaknya mengambil tema musik utama, dan tentu saja harus kembali ke kunci dasar di akhir.
  • Mozart membebaskan solois dari bagian konser yang spontan dan improvisasi dengan ikut menyusun bagian ini untuk konser pianonya. Beethoven sepertinya menyukai kebiasaan ini, karena ia juga menggubah cadenza untuk 5 konserto pianonya.
  • Penyanyi solo terkenal kemudian menyusun bagian solo terkenal untuk konser besar. Misalnya, pemain biola Fritz Kreisler menyusun cadenza untuk konser biola Beethoven dan Joseph Joachim satu untuk Brahms. Para virtuoso hebat di zaman kita menggunakan ini lagi dan lagi
  • Oleh karena itu, improvisasi jarang dilakukan dalam konser-konser klasik akhir-akhir ini. Baru pada musik jazz seni ini ditemukan kembali dan dipraktikkan lagi dan lagi dengan sangat antusias.

Seberapa membantu menurut Anda artikel ini?

click fraud protection