Caspar David Friedrich: Aamu

instagram viewer

Caspar David Friedrich on tärkeä saksalaisen romantiikan edustaja. Kuten monet tämän aikakauden taiteilijat, myös Friedrich omistautui luontoon kuvallisena esineenä. Esimerkki ihmisten ja luonnon välisestä jumalallisesta siteestä on kuva "Aamu", jonka analyysi on ominaista maalarin tyylille.

Maisema romantiikan motiivina
Maisema romantiikan motiivina

Caspar David Friedrich ja romantiikka - ominaisuudet

Jotta voisit ymmärtää Caspar David Friedrichin kuvia, sinun on ymmärrettävä hänen aikansa, jolloin hän asui. Vain tietäen taiteilijan elämän ja luovan ajan sosiaalisista, poliittisista ja sosiaalisista erityispiirteistä voit tulkita hänen kuviaan.

  • Romantiikassa ihmisillä oli erilainen suhde luontoon. Hän oli sielun ilmentymä ja välittäjä jumalallisen ja maallisen välillä. Caspar David Friedrich esittää luonnon täydellisenä idyllinä; hän visualisoi metafyysisen (hänen teoksensa eivät saisi edustaa luontoa, koska ne ovat taiteilijan yksittäisiä sävellyksiä).
  • Jo muinaisina aikoina ne määriteltiin tiukasti Symbolit ja ominaisuuksia, joita taiteilijat käyttävät esityksissään. Vain tarkka analyysi mahdollistaa tämän tulkinta sellaisia ​​teoksia. Tietyt ominaisuudet on osoitettu ihmisille mytologiassa, värit symboloivat mielentila ja paljon muuta.
  •  Värit ovat myös tärkeässä roolissa Friedrichin teoksissa. Ennen kaikkea violetin toistuva käyttö kaikissa muunnelmissaan (myös "Der Morgenissa") antaa kuvilleen suuren melankolian. Katsoja kirjaimellisesti uppoaa kuvatun melankoliaan.
  • Koska Jumala osoittautui luonnossa romantiikan uskonnollisessa ymmärryksessä, tämä esitetään aina arvokkaana kuolemanjälkeisenä elämänä.
  • Abbey tammimetsässä - analyysi

    Caspar David Friedrichiä pidetään yhtenä saksalaisen romantiikan tärkeimmistä maalareista. …

  • Caspar David Friedrichin kuvista löytyy usein kuusi tai tammi. Näillä puilla on myös korkea symbolinen sisältö, ja niitä voidaan lukea ikuisuuden arvomerkkeinä.

Aamu - kuvan analyysi

  • Maalaus "Der Morgen" luotiin vuonna 1820 ja tästä syystä se johtuu romantiikan aikakaudesta.
  • Se on maalattu klassisella "öljy kankaalle" -tekniikalla ja sitä pidetään pienessä muodossa (22 x 30,5 cm), joka on ajankohtaista.
  • Kuvan etualalla näet vesimuodostuman, jolla on vene henkilön kanssa. Kuten kaikissa Caspar David Friedrichin teoksissa, tämä henkilö on maalattu varjoisana hahmona. Ikää, sukupuolta tai vastaavaa ei voida tunnistaa. Hahmo on "kultaisessa osassa" ja näyttää tekevän jotain kalastusta.
  • Veneet ovat tyypillinen osa taiteilijan työtä. Ne on kuvattu enimmäkseen vedellä, mutta ajan myötä ne tulevat myös satamaan. Tämä portti symboloi ihmisen elämän perimmäistä päämäärää - kuolemaa.
  • Vettä reunustaa vihreä pankki, joka sulautuu viereiseen kuusimetsään. Tällä tavalla kuvan keskikohta vie eniten tilaa. Sitä seuraa kalliosiluetti ja aamuhorisontti. Tämä tausta on täynnä vaaleita värejä (keltainen, violetti, sininen, valkoinen) ja näyttää erittäin melankoliselta ja unenomaiselta.
  • Etualalla ja kuvan keskellä on sumua. Tämä ympäröi maisemat kuin herkkä nauha. Se liukenee hitaasti ja nousee aamutaivaalle. Melankoliasta huolimatta maalausta voidaan tulkita erittäin myönteisesti. Analyysi osoittaa, että on uuden päivän aamu. Yö on ohi ja kaikki on auki. Ihminen ottaa kohtalonsa taas käsiinsä.

Kuinka hyödylliseksi pidät tätä artikkelia?

click fraud protection