Cadence in Music

instagram viewer

Ο τεχνικός όρος cadence χρησιμοποιείται με δύο τρόπους στη μουσική: αφενός στη θεωρία της αρμονίας, αλλά και ως μέρος μιας συναυλίας οργάνων.

Το Cadence περιγράφει την ακολουθία των συγχορδιών.
Το Cadence περιγράφει την ακολουθία των συγχορδιών.

Το cadenza σε αρμονία - η μουσική πηγαίνει σε ένα ταξίδι 

  • Η λέξη cadence προέρχεται από τη λατινική λέξη cadere = πέφτω. Είναι λοιπόν μια ακολουθία χορδών που πέφτουν από το ένα κλειδί στο άλλο.
  • Ο ρυθμός αρχίζει πάντα στο λεγόμενο βασικό κλειδί. Για το C major, αυτό είναι C major, και για το G major, είναι G major, και ούτω καθεξής. Το βασικό κλειδί καθορίζει την αφετηρία από την οποία ξεκινά το αρμονικό ταξίδι.
  • Πολλοί διαφορετικοί ρυθμοί έχουν αναπτυχθεί στην ιστορία της μουσικής. Το πιο σημαντικό, όμως, είναι το «πλήρες ρυθμό».
  • Κατά κανόνα, αυτό ξεκινά, όπως ήδη αναφέρθηκε, στο βασικό κλειδί - στο παράδειγμά μας C major. Στη συνέχεια, το αρμονικό ταξίδι ανεβαίνει τέσσερα σκαλοπάτια ή τόνους και προσγειώνεται σε F major. Αλλά αυτό είναι μόνο ενδιάμεσο σταθμό. Μόλις βρεθεί εκεί, κινείται ένα ακόμη βήμα προς τα πάνω, προσγειώνεται στο G major και από εκεί επιστρέφει στο βασικό κλειδί.
  • Από τον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ έως τον Μπετόβεν, οι συνθέτες τηρούσαν τον κανόνα ότι ένα μουσικό κομμάτι πρέπει πάντα να επιστρέφεται στο βασικό κλειδί με τη βοήθεια ενός ρυθμού.
  • Γράψτε ρυθμούς - έτσι λειτουργεί

    Το γράψιμο ρυθμών είναι μια συχνά αντιλαϊκή εργασία στα μαθήματα μουσικής. Με …

  • Οι συνθέτες Σούμπερτ, Μπραμς, Σούμαν και κυρίως ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ στο «Τριστάνο» του ακολούθησαν αρμονικά νέα και μερικές φορές πολύ περίπλοκα μονοπάτια.

Το cadenza στη συναυλία οργάνων - η μουσική μπορεί να αναπτυχθεί ελεύθερα

  • Στην ενόργανη μουσική θα βρείτε συνήθως τους ρυθμούς στις σόλο συναυλίες. Εδώ ο σολίστ εκτελεί το μέρος του μόνος του για λίγο πριν ξεκινήσει ξανά η ορχήστρα και συνεχίσει να τον συνοδεύει.
  • Στην εποχή του Μότσαρτ ήταν συνηθισμένο ο σολίστ να διαμορφώνει ελεύθερα αυτό το μέρος της συναυλίας αυτοσχεδιάζοντας τον καδέντζα. Οι σολίστ της εποχής, επομένως, όχι μόνο έπρεπε να παίζουν σύμφωνα με νότες, αλλά έπρεπε επίσης να δείξουν ότι ήξεραν πώς να παίζουν ελεύθερα.
  • Ωστόσο, υπήρχαν φυσικά κανόνες για αυτό το δωρεάν παιχνίδι. Το δωρεάν παιχνίδι πρέπει να αντικατοπτρίζει τον χαρακτήρα του έργου και τουλάχιστον να καταλαμβάνει το κύριο μουσικό θέμα, και φυσικά έπρεπε στο τέλος να ξαναπέσει στο βασικό κλειδί.
  • Ο Μότσαρτ απάλλαξε τον σολίστ από το αυθόρμητο, αυτοσχέδιο μέρος της συναυλίας συν-συνθέτοντας αυτό το μέρος για τα κοντσέρτα του για πιάνο. Στον Μπετόβεν φάνηκε να του αρέσει αυτό το έθιμο, επειδή συνέθεσε επίσης cadenzas για τα 5 κονσέρτα του για πιάνο.
  • Γνωστοί σολίστ συνέθεσαν στη συνέχεια γνωστά σόλο αποσπάσματα για μεγάλες συναυλίες. Για παράδειγμα, ο βιολιστής Φριτς Κράισλερ συνέθεσε μια καδέντζα για το κοντσέρτο για βιολί του Μπετόβεν και ο Γιόζεφ Γιόαχιμ ένα για το Μπραμς. Οι μεγάλοι βιρτουόζοι της εποχής μας καταφεύγουν σε αυτά ξανά και ξανά
  • Για το λόγο αυτό, ο αυτοσχεδιασμός σπάνια γίνεται στις κλασικές συναυλίες αυτές τις μέρες. Μόνο με τη μουσική της τζαζ η τέχνη αυτή ανακαλύφθηκε ξανά και εφαρμόστηκε ξανά και ξανά με μεγάλο ενθουσιασμό.

Πόσο χρήσιμο σας φαίνεται αυτό το άρθρο;

click fraud protection