Symfonien som musikalsk genre

Baggrundsviden om udtrykket og dets oprindelse

• Enhver, der taler om en symfoni i dag, betyder et orkesterstykke med flere bevægelser, et værk, der består af mange forskellige og normalt klart adskilte dele.
• Men da denne definition stadig ville være for generel, er der visse formelle principper, der skal være til stede, for at den kan være en symfoni. Hvis der er en ekstra-musikalsk betydning, som værket er baseret på, et indholdsrelateret program, så er det en programsymfoni. Hector Berlioz "Symphonie fantastique" er et berømt eksempel på denne type symfoni.
• Når man taler om symfonisk musik generelt, mener man en orkestral lydfylde, der opnås ved brug af mange forskellige grupper af instrumenter. Et fuldt symfoniorkester omfatter træblæsere, messing, strygere og slaginstrumenter samt nogle gange sjældnere instrumenter som klaver eller harpe. Det modsatte udtryk for symfonisk musik er kammermusik eller Kammermusikpassager, fordi kun få instrumenter spiller ind her, for eksempel kun fløjter, oboer og fagoner.
  instagram viewer
• Mens vi i dag forstår udtrykket symfoni for at være en musikalsk genre for sig, the På Bachs tid blev udtrykket "sinfonia" stadig brugt som åbning eller mellemliggende bevægelse af et større værk udpeget. Da Bach for eksempel skrev en kantate for kor og orkester, var første sats ofte en instrumentel introduktion kaldet en "sinfonia". Dette navn var ikke begrænset til orkesterområdet, men optrådte også i klaverlitteraturen.
• Siden begyndelsen af ​​wienerklassikeren har symfonien i stigende grad etableret sig som en egen genre. Century havde sit højdepunkt og udviklede sig til den kompositoriske øverste disciplin. En berømt pioner var Joseph Haydn, der ydede et imponerende bidrag til genren med 104 symfonier.


Sonatens hovedklausulform

For bedre at skelne mellem klassiske kompositioner, opdeler man ...

Formens principper for symfonien - sonatens hovedklausulform

• Den klassiske symfoni består af fire satser, der hver især er baseret på forskellige formelle principper. Den første sats følger for det meste sonatens hovedbevægelsesforms skema, som - i modsætning til hvad navnet antyder - ikke kun bruges til sonater, men også til symfoniske bevægelser.
• Den første sats præsenterer hele symfoniens udseende på en særlig måde og er normalt markeret med hurtige tempomarkeringer, f.eks. B. Allegro molto, overskrevet. Her følger de fleste komponister det almindelige skema for sonatens hovedbevægelsesform. Dette er baseret på fire afsnit, nemlig eksponering, udvikling, rekapitulation og coda.
• I udstillingen præsenteres bevægelsens temaer, for eksempel et hurtigt, rytmisk fremhævet hovedtema og et lyrisk, kanteligt sekundært tema. Hvis det første tema er i dur, er det sekundære tema i den dominerende nøgle, med en mindre tonic er det sekundære tema i den parallelle store nøgle.
• I implementeringen behandles emnerne nu og videreudvikles i henhold til alle midler i den respektive kompositionsstil. Rekapitulationen sikrer en genkendelseseffekt, for her dukker temaerne op igen i deres oprindelige form. Coda er der for at bringe bevægelsen til en musikalsk meningsfuld konklusion uden at introducere nye ideer.
• De tre andre satser håndteres normalt mere løst end den repræsentative første sats, der så at sige legemliggør symfoniens figurhoved. Den anden sats er ofte i et langsomt tempo, som en kontrast til den første sats, mens den tredje sats gerne præsenterer sig selv som en scherzo. Denne Scherzo fungerer som en munter balance i det ofte seriøse musikalske miljø, hvor komponister kan udtrykke deres tilbøjelighed til musikalsk humor. Dimensionerne af den sidste bevægelse er igen sammenlignelige med den første sats. Formelt bruges rondoformen ofte her, som udover et hurtigt tempo sikrer, at publikum stadig kan høre melodierne fra temaerne efter at have deltaget i koncerten.

Symfonien som en musikalsk bærer af mening

• Mens symfonien kun var et omfattende instrumentværk i Haydns tid, brugt I årenes løb tilføjede flere og flere komponister deres symfonier til ekstra-musikalsk indhold overbringe. En af pionererne på dette område var bestemt Ludwig van Beethoven. Hans 9 Sinfonie skylder sin enorme popularitet primært til den sidste sats, hvor "Ode til glæden" af Schiller lyder. Muligheden for at inkludere et kor i symfonien blev derefter også taget op af andre komponister.
• I den 19 og 20. I 1800-tallet forsøgte mange komponister at give deres symfonier ekstra-musikalsk betydning uden at tilføje et program, tekst eller lignende til deres værker. En mulighed er at give symfonien en titel, som f.eks B. i "Sinfonia eroica" - "heroiske symfoni" - af Beethoven (1803/04). Beethoven dedikerede oprindeligt denne symfoni til Napoleon, men trak dedikationen tilbage, da han fik at vide, at Napoleon selv havde kronet sig som kejser. Ikke desto mindre er der musikalske karakteristika, der tyder på heltenes forening, selv uden henvisning til en bestemt person.
• Dmitri Shostakovichs "Leningrad -symfoni" fra 1942 vakte et behov for diskussion på grund af dens titel. Mange lyttere mener, at de kan høre stemningen i Leningrad under den tyske blokade i 1941. Den berømte variationepisode i første sats, der umiskendeligt minder om Ravels "Bolero", sammenlignes ofte med invasionen af ​​Hitlers tropper. Her er spørgsmålet imidlertid, om Shostakovich virkelig har sådanne konkrete begivenheder og mennesker i Se, eller om han musikalsk udtrykker aspekter som vold, magt og trussel generelt ønskede at. Derfor de fire overskrifter, som Shostakovich oprindeligt placerede foran værket ("Krig", "Erindring", "Homeland ekspansioner", "Sejr"), men trak sig senere tilbage med skepsis hensyn.
• På denne baggrund tilbyder rent instrumental musik, som legemliggjort i symfonien uudtømmelige muligheder for at se på dem fra forskellige perspektiver og at se på dem igen og igen fortolke.