Fotorealisme med en blyant
Med øvelse og omhu kan du tegne meget realistiske billeder med blyanten. Du behøver næppe noget udstyr til dette, men du har brug for et godt øje og tålmodighed. Sådan nærmer du dig gradvist et fotorealistisk billede.
Lav foreløbige tegninger
Inden du begynder at give dit billede alle de detaljer, det har brug for til et fotorealistisk indtryk, skal du lave en foreløbig tegning. Hvis du allerede er meget øvet, kan du tegne disse frie hænder ved hjælp af et gitter for størst mulig nøjagtighed.
- Tag din foreløbige tegning og mål den. Ideelt set vil originalen have nøjagtig samme billedformat som dit billede. Ellers kan du hjælpe ved at skære skabelonen eller dit papir.
- Tegn derefter et mere eller mindre tætmasket gitter over din skabelon - afhængigt af hvor god du er til frihåndstegning. En god netdimension er f.eks. En 1 centimeters afstand mellem linjerne på et originalt ark på cirka DIN A5.
- Forstør nu dette gitter i forhold til dit papirs proportioner til skabelonen. Tegn nu det forstørrede gitter med meget sarte linjer på papiret med en HB -blyant. Du skulle nu kunne se nøjagtig det samme antal gitterlinjer på skabelonen og på papiret.
- Overfør nu din skabelon til papiret i en foreløbig tegning, kvadratisk. Brug også en HB blyant til dette. I slutningen sletter du alle gitterlinjerne fra din tegning. Spor om nødvendigt linjen i din foreløbige tegning.
En blød blyant har mange fordele, især ved skitsering. Har dog også ...
Sådan tegner du
Den foreløbige tegning er klar - og hvad sker der så?
- Det, der kræves nu, er en meget omhyggelig og præcis tilgang. Det er bedst at starte din tegning øverst til venstre (hvis du er venstrehåndet, øverst til højre), så du ikke pletter tegningen med hælen på din hånd. Arbejd med 2B eller 4B med det samme - meget sarte nuancer kan også trækkes ind med 4B. Faktisk matcher de bløde blyanters gråtoner bedre og mere problemfrit med hinanden end en 2H og en 2B blyant.
- Tegn nu langsomt præcis det, du ser. Se nærmere på - så selv de mindste rynker eller hudpletter eller andre finesser ikke går ubemærket hen. Tag dig god tid - fotorealistisk tegning kræver maksimal koncentration og fritid. Det er derfor tilrådeligt at tage en pause senest efter en time, så du kan se klart igen. Du vil opdage, at du har flere og flere detaljer, små skygger osv. opdag i din skabelon.
- Med en æltet viskelæder kan du lette din tegning meget fint og gradvist. Hvis den æltede viskelæder allerede er mørk på kontaktfladen, skal du blot ælte i det snavsede område. Du kan også bruge denne viskelæder til at forme fine punkter og arbejde meget præcist.
- Langsomt udvikle dine egne teknikker. For at tegne strukturen i huden på en person, der ikke længere er ung, er det for eksempel nyttigt at bruge For forsigtigt at skygge for huden og derefter anvende lette vridningsbevægelser med et viskelæder at udføre. De enkelte folder og større porer skal naturligvis også trækkes ind.
- Tør at bruge en 7B blyant til at tegne i sort. Billeder lever af kontraster. En elev er for det meste sort, alle kastede skygger er meget mørke.
Tricks til fotorealistiske effekter
Hvordan kommer du så tæt som muligt på din skabelon?
- Tab ikke det store billede over detaljerne. For at se, om de grovere skyggeområder på din tegning matcher din skabelon, se på begge billeder med dine øjne lidt fjernt, så de er lidt slørede er. Så detaljerne er skjult, og du kan for eksempel se, om skyggerne mellem øjenbrynene og øjenlåg er mørke nok, eller om skyggeområderne på kinderne stadig behandles skal.
- Lysrefleksioner må aldrig komme i kontakt med blyanten. Undgå lysreflektioner lige fra starten, for det er svært eller endda umuligt at slette et papirhvidt punkt i et udklækket område med et viskelæder. Lysrefleksioner skal dog være papirhvide.
- For de bedste resultater skal du bruge meget glat papir, f.eks. Bristol -papir. Kornet papir - selv normale skitseblokke - er for ujævnt. Du vil aldrig kunne tegne en helt flad overflade på tekstureret papir.
Og sidst men ikke mindst: forvent ikke straks at lave en tegning, der ikke kan skelnes fra et foto - det kræver meget øvelse og erfaring. Faktisk er der tegninger, som du ikke engang kan fortælle, at de er tegnet, selvom du ved det. Det tager bare tid at komme dertil. Prøv bare at forbedre lidt med hvert billede.
