Vše o moderní klasické hudbě

Klasické, nadčasové, tradiční nebo epochální?

Pojem klasické hudby není zcela jasný. „Klasický“ lze chápat ve smyslu epochy i ve smyslu „tradiční“ nebo ve smyslu „nadčasový“. Podle toho musíte vždy rozlišovat, zda mluvíte o nadčasové hudbě, tradiční hudbě nebo typické klasické dobové hudbě. Všechny tři dílčí významy v jednom budou jen zřídka míněny. Například tradiční umělec nemusí nutně mít nadčasové umění. Podobně ani díla klasického epochálního umělce nemusí být tradiční ani nadčasová.

Referenční rámec pro klasickou hudbu

Když se mluví o klasice ve smyslu tradiční hudby, obvykle jde o takzvanou „starou hudbu“. Tento termín označuje středověkou, renesanční a barokní epochu. Tedy v hudebním období mezi 15 a 17 Století.

• Klasická epocha naopak platí pro období mezi 17. a 18. stoletím. a 19 Století. Termín „epocha“ se může vztahovat jak na období rané klasiky, tak na období vídeňské klasiky.
• Ústředními prvky raného klasického období jsou tvorba harmonie, tříhlasých melodií a orchestru se smíšenými zvuky. Bach je významným představitelem.
• U vídeňské klasiky je kladen důraz na tematicky tematickou práci a kombinaci galantního a citlivého stylu. Beethoven, Haydn a Mozart patří ke klasice vídeňské klasiky.


Ruská klasická hudba - měli byste tyto umělce znát

Rusko může nabídnout mnohem víc než dobrou vodku - Rusové ve skutečnosti také získávají body ...

• Pojem klasická hudba zahrnuje také například klavírní hudbu od Schumanna. Během romantické epochy poznal lyrickou vnitřní hodnotu zvuku. Tento „romantický styl“ nebyl v tradici vídeňského klasicismu. Romantickou hudbu však lze také chápat pod pojmem „klasická“.
• Klasická hudba je často přirovnávána k orchestrální hudbě. Ačkoli orchestrální hudba může být klasickou hudbou, nemusí být v tradici éry vážné hudby.

Moderní klasická hudba je ještě složitější

Sami vidíte, jak nejasné jsou limity hudebního pojetí vážné hudby. Charakteristiky, které klasická hudba musí mít, také zůstávají nejasné.

• I po romantické době lze stále mluvit o vážné hudbě. Tato „moderní klasická hudba“ je ještě složitější než „stará“.
• „Klasická“ se na první pohled koncepčně vzájemně vylučuje s „moderní“ hudbou. „Klasická“ ve smyslu „nadčasová“ může být moderní hudba. Moderní hudba může stejně dobře odkazovat zpět na starou hudbu, a proto se počítá jako „klasická“.
• Skutečnost, že moderní klasická hudba je ještě složitější, je dána také omezeným pojetím moderny. „Moderní“ může znamenat období po 19 Století a rozpad uměleckých epoch znamená. Pokud jde o hudbu, tento termín může stejně dobře popsat inovativní design.
• Inovativní hudba může například využívat moderní technologie a být stále součástí tradice hudební klasické epochy.
• Umělec může také interpretovat klasickou hudbu moderním způsobem nebo interpretovat moderní hudbu klasickým způsobem. Možnosti jsou téměř neomezené, protože název definuje pouhý odkaz na nadčasové, tradiční nebo klasické styly. Jak by měl tento odkaz vypadat, zůstává otevřené.

Koncept „nové hudby“ 

Termín „nová hudba“ se často používá pro moderní vážnou hudbu.

• Výchozí bod pro tento styl přímo souvisí s operami a operetami konce 19. století. Století. Na začátku 20 Století.
• Mezitím „Nová hudba“ znamená všechny kompoziční styly od počátku 20. století. Století, které odkazují na tvorbu velkých skladatelů z klasických a romantických epoch.
• Ale pozor, i toto tvrzení je zavádějící. Moderní klasická hudba nebo „nová hudba“ je na jedné straně hudba, která vychází z původní klasické hudby. Na druhou stranu je „nová hudba“ také něco, co se rozbíjí s klasickými a romantickými epochami. Přestávka je také referencí. Mnoho skladatelů, jako například Lugeti, dokonce převzalo oba tyto odkazy ve svém díle.

Impresionismus, expresionismus, minimalistická hudba a postmodernismus jsou moderní klasiky.

Impresionismus a jeho expresionistický protipohyb

• Impresionismus je součástí „Nové hudby“, i když nebo právě proto, že jeho skladatelé navrhli čisté zvukové skladby bez jakéhokoli přímého věcného prohlášení. Debussy je důležitým představitelem tohoto stylu. Chtěl vytvářet zvuky jako obrazy pomocí hudebních stylistických zařízení, jako jsou melodie obohacené o disonance, oddělené rytmy a mnohostranné zabarvení.
• Expresionismus je také součástí „Nové hudby“. Je to protipohyb k impresionismu. Jedním z jeho nejvýznamnějších představitelů je Schönberg, kterého je také třeba chápat jako „druhou vídeňskou školu“. Během této doby nahradila tonalita tonalita. Cílem bylo prolomit hranice mezi tóny a zvuky. Navzdory této radikální novince se Schönberg viděl v přímé tradici s klasickými skladateli, jako jsou Brahms a Mahler.
• Mezi jeho nejdůležitější stylistické prostředky patřila podrážděnost (rychlá změna melodických směrů), výraz (rozdmýchávání výšky) a redukce (soustředění na to podstatné). Tento styl dotvořila abstrakce, díky které byly akordové spoje řešeny alternací. Akordy již nebyly v harmonickém vztahu a kusy již nebyly vázány na klíč.
• Technika dvanácti tónů vyvinutá na základě pozdního expresionismu. Zástupci tohoto směru již nepoužívali atonalitu jako akcentaci, ale spíše jako střed celých skladeb. Dvanáct tónů chromatické stupnice však muselo být v rovnováze. Konvenční hlavní a vedlejší hřiště již nebyly používány.

Sériová hudba versus postmoderní nová jednoduchost

• Sériová hudba, která se objevila kolem roku 1950, byla nárůstem technologie dvanácti tónů. V tomto směru byla každé notě přidělena matematicky vypočítaná doba trvání a dynamika přiděleno. Tento postup vytvořil základ pro elektronicky zpracované kompozice 70. let minulého století.
• Jako protipohyb k dvanáctitónové technice se objevily proudy, které opět vycházely z klasické hudby a její tonality. Stylistickým prostředkem tohoto směru bylo tematicky nesouvisející navlékání prvků různých kusů. Tento styl byl rozšířený ve východní Evropě, přičemž umělci někdy využívali folklor své vlasti. Jedním z nejvýznamnějších skladatelů založených na takovém folkloru byl Bela Bartok.
• Odpovědí na sériovou hudbu je na druhé straně postmodernismus, který zase v šedesátých letech představoval nárůst dvanáctitónových protipohybů. Zaměřila kompozici na náhodu. Tento styl se nazýval aleatorický a hravě porušil všechny konvence. Jednou ze základních myšlenek té doby byl předpoklad, že vše nově vytvořené bude nutně odkazovat na „starou hudbu“.
• V 80. a 90. letech takzvaná „nová jednoduchost“ nahradila postmodernismus a učinila z emocionálního oživení hudby hlavní cíl. Hudební minimalismus byl jedním z nejslavnějších dílčích hnutí. Jeho středobodem byla vysoká úroveň stylistické rozmanitosti, integrace asijských prvků a nízká harmonická složitost. Karlheinz Stockhausen je jedním z nejvýznamnějších představitelů tohoto stylu.

Vymezení moderních, klasických pohybů je stejně nejasné jako definice samotné klasické hudby. Několik stylů od 19 Století jsou označovány jako „moderní klasika“. Imitace „starých stylů hudby“ je stejně moderní a klasická jako rozchod s nimi. Pod tento termín tedy můžete zahrnout téměř jakoukoli skladbu. Je jen důležité, abyste tuto klasifikaci odůvodnili - buď argumentem napodobování, nebo rozbitím.