Симфонията като музикален жанр

Основни познания за термина и неговия произход

• Всеки, който говори за симфония в днешно време, означава оркестрово произведение с много движения, т.е. произведение, което се състои от много различни и обикновено ясно разделени части.
• Въпреки това, тъй като това определение все още би било твърде общо, съществуват определени формални принципи, които трябва да присъстват, за да може да бъде симфония. Ако има извънмузикален смисъл, върху който се основава творбата, програма, свързана със съдържанието, това е програмна симфония. „Фантастичната симфония“ на Хектор Берлиоз е известен пример за този тип симфония.
• Когато се говори за симфонична музика като цяло, се има предвид оркестрова пълнота на звука, която се постига чрез използването на много различни групи инструменти. Пълният симфоничен оркестър включва дървени духови, духови, струнни и ударни инструменти, както и понякога по -редки инструменти като пиано или арфа. Противоположният термин на симфоничната музика е камерна музика или Пасажи с камерна музика, защото тук играят само няколко инструмента, например само флейти, обои и фаготи.
  instagram viewer
• Докато днес ние разбираме термина симфония като собствен музикален жанр, По времето на Бах терминът „синфония“ все още се използва като начално или междинно движение на по -голямо произведение определен. Например, когато Бах пише кантата за хор и оркестър, първото движение често е инструментално въведение, наречено „синфония“. Това име не се ограничава до оркестровото поле, но се появява и в пиано литературата.
• От началото на Виенската класика симфонията все повече се утвърждава като собствен жанр. Векът има своя връх и се превръща в композиционна върховна дисциплина. Известен пионер беше Джоузеф Хайдн, който направи впечатляващ принос към жанра със 104 симфонии.


Формата на основната клауза на сонатата

За да се разграничат по -добре класическите композиции един от друг, се подразделя ...

Формални принципи на симфонията - формата на основната клауза на сонатата

• Класическата симфония се състои от четири движения, всяко от които се основава на различни формални принципи. Първото движение най -вече следва схемата на основната форма на движение на соната, която - противно на това, което подсказва името - се използва не само за сонати, но и за симфонични движения.
• Първото движение представя външния вид на цялата симфония по специален начин и обикновено се маркира с маркировки за бързо темпо, напр. Б. Allegro molto, презаписан. Тук повечето композитори следват общата схема на основната форма на движение на сонатата. Това се основава на четири раздела, а именно изложение, развитие, рекапитулация и кода.
• В експозицията са представени темите на движението, например бърза, ритмично подчертана основна тема и лирична, подвижна второстепенна тема. Ако първата тема е мажорна, второстепенната е в доминиращия ключ, с второстепенна тоника вторичната тема е в паралелния мажорен ключ.
• При изпълнението темите вече се обработват и доразвиват според всички средства на съответния композиционен стил. Рекапитулацията осигурява ефект на разпознаване, тъй като тук темите се появяват отново в първоначалния си вид. Кодът е там, за да доведе движението до музикално значим завършек, без да въвежда нови идеи.
• Другите три движения обикновено се обработват по -свободно от представителното първо движение, което олицетворява фигурата на симфонията, така да се каже. Второто движение често е с бавно темпо, като контраст с първото движение, докато третото движение обича да се представя като скерцо. Това Скерцо действа като весел баланс в често сериозната музикална среда, в която композиторите могат да изразят склонността си към музикален хумор. Размерите на последното движение отново са сравними с първото движение. Формално тук често се използва формата на рондо, което освен бързото темпо, гарантира, че публиката все още може да чуе мелодиите на темите, след като присъства на концерта.

Симфонията като носител на музикален смисъл

• Докато симфонията е била само обширна инструментална творба по времето на Хайдн, използвана С течение на времето все повече композитори добавят своите симфонии към извънмузикално съдържание предавам. Един от пионерите в тази област със сигурност беше Лудвиг ван Бетовен. Неговият 9 -ти Синфони дължи огромната си популярност преди всичко на финалното движение, в което звучи "Одата на радостта" на Шилер. Възможността за включване на хор в симфонията тогава беше възприета и от други композитори.
• През 19 -ти и 20. През 19 век много композитори се опитват да придадат на своите симфонии извънмузикален смисъл, без да добавят програма, текст или други подобни към творчеството си. Една от възможностите е да се даде заглавие на симфонията, като напр Б. в „Sinfonia eroica“ - „героичната симфония“ - от Бетовен (1803/04). Бетовен първоначално посвещава тази симфония на Наполеон, но оттегля посвещението, когато научава, че Наполеон сам е коронован за император. Независимо от това, има музикални характеристики, които предполагат асоциацията на героичното дори без позоваване на конкретен човек.
• "Ленинградската симфония" на Дмитрий Шостакович от 1942 г. предизвика нужда от дискусия поради заглавието си. Много слушатели вярват, че могат да чуят настроенията в Ленинград по време на германската блокада през 1941 г. Известният вариационен епизод в първото движение, който безпогрешно напомня за „Болеро“ на Равел, често се сравнява с нашествието на войските на Хитлер. Тук обаче въпросът е дали Шостакович наистина има такива конкретни събития и хора в Вижте или дали музикално изразява аспекти като насилие, сила и заплаха като цяло Исках да. Оттук и четирите заглавия, които Шостакович първоначално постави пред произведението („Война“, „Възпоменание“, „Широчина на родината“, „Победа“), но по -късно отново се оттегли със скептицизъм отношение.
• На този фон предлага чисто инструментална музика, въплътена в симфонията неизчерпаеми възможности да ги погледнем от различни гледни точки и винаги да ги гледаме наново тълкувам.