لا تزال الحياة في الفن - ما يجعل الأعمال الفنية
في حين أن الأشياء التي يتم تصويرها في الحياة الساكنة لا تتحرك ، فإن تاريخ النوع الفني ليس كذلك بأي حال من الأحوال.
لا تزال الحياة - التعريف
المصطلح "still life" مشتق من الكلمة الثابتة الهولندية (style = still، leven = وجود) ويصف شكلاً من أشكال التمثيل في الفن يُظهر أشياء لا حياة لها ولا تتحرك. يتبع ترتيبهم واختيارهم في الغالب الجوانب الجمالية والرمزية والمتعلقة بالمحتوى. تمت مصادفة الفاكهة والخضروات والحيوانات الميتة والأسلحة والزهور والنظارات والأدوات مرارًا وتكرارًا في الأعمال الفنية.
تاريخ أصل الحياة الساكنة في الفن
يمكن العثور على الزخارف الفنية التي تشكل الحياة الساكنة مرارًا وتكرارًا في جميع الثقافات تقريبًا ، والتي يعود تاريخها إلى العصور القديمة. هناك ، على سبيل المثال ، أظهرت اللوحات الجدارية (اللوحات الجدارية) في فيلات بومبي ثروة أصحابها. ومع ذلك ، لم يكن حتى القرن السابع عشر في أوروبا أن أثبتت الحياة الساكنة نفسها كنوع مميز وأضيق من الرسم. قرن.
في العصور الوسطى ، نادرًا ما يمكن العثور على أعمال فنية لا تزال حية. لا يمكن العثور على التغيير إلا في عصر النهضة الفني (كاليفورنيا. 1420 إلى 1600). لم يتغير منظر العالم فحسب ، بل تغير أيضًا في الفن خلال هذا الوقت. في عام 1504 رسم الفنان جاكوبو دي بارباري لوحة "Dead Partridge with Iron Gloves and Crossbow Bolts" ، والتي تعتبر أول حياة ثابتة مستقلة منذ العصور القديمة.
ومع ذلك ، فإن الحياة الساكنة ظهرت فقط كنوع فني مستقل في حوالي عام 1600. لا يمكن تحديد تاريخ أكثر دقة لبلد المنشأ وتحديده. خاصة في إسبانيا وهولندا ، ألمانيا وإيطاليا ، مع ذلك ، غالبًا ما ظهرت لوحات لأشياء غير حية.
تم العثور على كلمة "لا تزال الحياة" ، أو ستيل ليفن ، لأول مرة في حوالي عام 1650 في قائمة جرد للصور الهولندية كتسمية للوحة. ظهر المصطلح الألماني للنوع الفني لأول مرة في منتصف القرن الثامن عشر. قرن.
ذروة الحياة الساكنة
في هولندا وألمانيا ، وصل فن الحياة الساكنة إلى ذروته في عصر الباروك (ج. 1600 إلى 1770). من ناحية ، حاول الرسامون إظهار جمال الأشياء اليومية في لوحاتهم ، ومن ناحية أخرى ، نقل المحتوى الفكري والرسائل (المشفرة).
ومع ذلك ، بمرور الوقت ، أصبح نقل الرسالة أقل أهمية وأفسح المجال للغرض الزخرفي الأساسي للأعمال الفنية. هذا النوع من الحياة الساكنة ، والذي حقق هدفًا تمثيليًا في حد ذاته لذلك كان يُطلق على الحياة الفاخرة للطبقة الاجتماعية الأكثر ثراءً أيضًا اسم "الحياة الساكنة الأبهة" مُسَمًّى.
- بالإضافة إلى ذلك ، من بين أمور أخرى ، هناك أيضًا
- لا تزال الحياة الأزهار
- لا تزال وجبة الحياة
- لا يزال التدخين على قيد الحياة أو
- فانيتاس لا تزال الحياة.
تمكن الفنان المعروف بابلو بيكاسو من نشر العديد من الأعمال الناجحة. ال …
تعتبر Vanitas still lifes من بين أنواع الصور الأكثر تعبيرًا في هذا النوع ، لأنها ترمز إلى الزوال. لهذا السبب ، غالبًا ما تظهر الجماجم في الترتيبات. يمكن ترجمة الكلمة اللاتينية فانيتاس إلى الألمانية على أنها "الغرور" أو "الغرور".
فنانون مهمون في الحياة الساكنة
في نوع واسع الانتشار مثل الحياة الساكنة ، يمكن العثور على عدد لا يحصى من الفنانين المشهورين. بعض من أشهرها الأسماء نكون:
- جان بروغيل الأكبر (1568 إلى 1625) ، رسام فلمنكي متخصص في الأزهار الساكنة ،
- كلارا بيترز (1594 إلى 1658) ، رسامة فلمنكية ، ابتكر نوع الحياة الساكنة "مشهد الإفطار" ،
- فلوريس فان ديك (1575 إلى 1651) ، رسام هولندي متخصص في حياة الوجبة الساكنة ،
- ديفيد بيلي (1584 إلى 1657) ، رسام هولندي متخصص في فانيتاس لا يزال يفسد ،
- فرانس سنايدرس (1579 إلى 1657) ، رسام فلمنكي ، بما في ذلك الأرواح الثابتة مع الطاولات الموضوعة والحيوانات النافقة
- فيليم كالف (1619 حتى 1693) ، رسام هولندي ، غالبًا ما تكون الأوعية والأباريق المصنوعة من الخزف الصيني جزءًا من الموضوع ،
- سيباستيان ستوسكوبف (1597 إلى 1657) ، رسام الألزاسي ، أشياء تميزت في بدايات الحياة الساكنة الفرنسية.
لذلك ، باختصار ، يمكنك أن تتذكر أن الحياة الساكنة هي نوع من الفن بدأ في القرنين السابع عشر والسابع عشر. قرن من الشعبية. يتميز بتصوير الأشياء الثابتة ، المختارة والمرتبة حسب النية. ستصادف غالبًا أشياء من الصيد أو المطبخ ، بالإضافة إلى الزهور والطعام وحتى الجماجم.
